F .: 2023

Microcosmos | LE PEUPLE DE L'HERBE | Un film de Claude Nuridsany y Marie Perennou



Partimos en las nubes, y desde allí —cómo si estuviéramos despertando de un sueño— comenzamos a descender suavemente, hasta avistar una pastoril y verde pradera en Aveyron (Francia). Los árboles y el pasto se mecen con el viento, mientras nosotros seguimos bajando hacia el suelo, bajamos tanto que las hojas de pasto se alzan altas como los árboles de un bosque: hemos aterrizado en el microcosmos.

Desde aquí todo se percibe diferente, los pasos de las hormigas retumban y pequeños escarabajos asemejan dinosaurios blindados, los colores se viven sorprendentemente vívidos y el patrón de las alas de un insecto se vislumbra claro como un mosaico plasmado en un mural; todo es extra cotidiano y alucinante, y la clave reside meramente en el cambio de escala.


El documental Microcosmos dirigido por Claude Nuridsany y Marie Pérennou fue lanzado en 1996. Sin embargo, demoró en su realización más de quince años. Gran porcentaje de este tiempo fue ocupado en la investigación, tanto entomológica como tecnológica, para la realización del film. Por una parte, el espacio delimitado (la pradera de Averyon) debió ser estudiado meticulosamente para conocer su biodiversidad en detalle; luego, fue fundamental calendarizar los ciclos anuales de todas las especies registradas, ya que el documental buscaba captar aquellos momentos claves en la vida de la multitud de habitantes del territorio, como por ejemplo el nacimiento de un mosquito y el apareamiento de las libélulas.

Por otra parte, fue necesario estudiar la oferta contemporánea de cámaras microscópicas, y descubrir cómo mejorar esta tecnología, o bien, los protocolos de montaje, para lograr con éxito el ambicioso cometido de los directores: contar visualmente las historias de “la pequeña gente de la pradera”. El resultado, Microcosmos, ha sido llamado “un ejercicio de observación de sublime belleza”, y fue ganador en varias categorías de los premios Cesar, un equivalente al Oscar para el cine Francés. En resumen: este documental es único, tanto por su manera de abordar su tema como por su finalidad.

Tomado de: Endémico



CARTA DE MARÍA MAGDALENA | JOSÉ SARAMAGO



Magdalena Penitente.  El Greco.  Toledo.  España.


  De mí ha de decirse que tras la muerte de Jesús me arrepentí de lo que llamaban mis infames pecados de prostituta y me convertí en penitente hasta el final de la vida, y eso no es verdad. Me subieron desnuda a los altares, cubierta únicamente por el pelo que me llegaba hasta las rodillas, con los senos marchitos y la boca desdentada, y si es cierto que los años acabaron resecando la lisa tersura de mi piel, eso sucedió porque en este mundo nada prevalece contra el tiempo, no porque yo hubiera despreciado y ofendido el cuerpo que Jesús deseó y poseyó. Quien diga de mí esas falsedades no sabe nada de amor.

  Dejé de ser prostituta el día que Jesús entró en mi casa trayendo una herida en el pie para que se la curase, pero de esas obras humanas que llaman pecados de lujuria no tendría que arrepentirme si como prostituta mi amado me conoció y, habiendo probado mi cuerpo y sabido de qué vivía, no me dio la espalda. Cuando, porque Jesús me besaba delante de todos los discípulos una y muchas veces, le preguntaron si me quería más a mí que a ellos, Jesús respondió: “¿A qué se puede deber que yo no os quiera tanto como a ella?”

  No supieron qué responder porque nunca serían capaces de amar a Jesús con el mismo absoluto amor con el que yo lo amaba. Después de que Lázaro muriera, la pena y la tristeza de Jesús fueron tales que, una noche, bajo las sábanas que tapaban nuestra desnudez, le dije: “No puedo alcanzarte donde estás porque te has encerrado tras una puerta que no es para fuerzas humanas”, y él dijo, sollozo y gemido de animal que se esconde para sufrir: “Aunque no puedas entrar no te apartes de mí, tenme siempre extendida tu mano, no te apartes de mí incluso cuando no puedas verme, porque si lo haces me olvidaré de la vida o ella se olvidará de mí.”

  Cuando, pasados algunos días, Jesús fue a reunirse con los discípulos,  yo, que caminaba a su lado, le dije: “Miraré tu sombra si no quieres que te mire a ti”, y él respondió: “Quiero estar donde esté mi sombra si allí va a estar tu mirada”. Nos amábamos y nos decíamos palabras como éstas, no solo por ser bellas y verdaderas, si es posible que sean una cosa y otra al mismo tiempo, sino porque presentíamos que el tiempo de las sombras estaba llegando y era necesario que comenzásemos a acostumbrarnos, todavía juntos, a la oscuridad de la ausencia definitiva. Vi a Jesús resucitado y en el primer momento pensé que aquel hombre era el cuidador del jardín donde se encontraba el túmulo, pero hoy sé que no lo veré nunca desde los altares donde me han puesto, por más altos que sean, por más cerca del cielo que los coloquen, por más adornados de flores y perfumados que estén. 

  La muerte no fue lo que nos separó, nos separó, para siempre jamás, la eternidad.

   En aquel tiempo, abrazados el uno al otro, unidas nuestras bocas por el espíritu y por la carne, ni Jesús era lo que de él se proclamaba, ni yo era lo que de mí se zahería.

  Jesús, conmigo, no fue el Hijo de Dios, y yo, con él, no fui la prostituta María de Magdala, fuimos únicamente este hombre y esta mujer, ambos estremecidos de amor a quienes el mundo rodeaba como un buitre barruntando sangre.

  Algunos dijeron que Jesús había expulsado siete demonios de mis entrañas, pero tampoco eso es verdad. Lo que Jesús hizo, sí, fue despertar los siete ángeles que dormían dentro de mi alma esperando a que él viniera a pedirme socorro: “Ayúdame”. Fueron los ángeles quienes le curaron el pie, los que me guiaron las manos temblorosas y limpiaron el pus de la herida,  fueron ellos quienes me pusieron en los labios la pregunta sin la cual Jesús no podría ayudarme a mí: “¿Sabes quién soy, lo que hago, de lo que vivo”, y él respondió: “Lo sé”, “No has tenido nada más que mirarme y ya lo sabes todo”, dije yo, y él respondió: “No sé nada”, y yo insistí: “Que soy prostituta”,  “Eso lo sé”, “Que me acuesto con hombres por dinero”, “Sí”,  “Entonces lo sabes todo de mí” y él, con voz tranquila, como la lisa superficie de un lago,  murmurando, dijo: “Sé eso solo”.

  Entonces yo todavía ignoraba que era él era el hijo de Dios, ni siquiera imaginaba que Dios tuviera un hijo, pero, en ese instante, con la luz deslumbrante del entendimiento, percibí en mi espíritu que solamente un verdadero Hijo del Hombre podría haber pronunciado esas tres simples palabras: “Sé eso solo”. Nos quedamos mirándonos el uno al otro, ni nos dimos cuenta de que los ángeles se habían retirado ya, y a partir de esa hora, en la palabra y en el silencio, en la noche y en el día, con el sol y con la luna,  en la presencia y en la ausencia, comencé a decirle a Jesús quien era yo, y todavía me faltaba mucho para llegar al fondo de mí misma cuando lo mataron.

         Soy María de Magdala y amé. No hay nada más que decir.


Libros | JOSÉ SARAMAGO | El Evangelio según Jesucristo




El Evangelio según Jesucristo

El Evangelio según Jesucristo (título original: O Evangelho Segundo Jesus Cristo) es una novela del escritor portuguésJosé SaramagoPremio Nobel de Literatura en 1998. Este libro causó una gran polémica, después de que varios sectores católicos lo tildasen como blasfemo.1
La novela reescribe la vida de Jesucristo, utilizando los episodios que son presentados en los Evangelios canónicos, como un soporte sobre el que se fabula la historia. Aunque sigue- aproximadamente- la cronología de la vida de Jesucristo, pone un mayor énfasis en sus primeros años que en los Evangelios canónicos, y sobre todo sobre la posible concepción, en un descuido de José.

Resumen del argumento
El libro describe una historia alternativa a la vida de Jesucristo de como se muestra en la Biblia. Se comienza con la concepción de Jesús en la presencia espiritual de Dios. El nacimiento de Jesús es anunciado por un misterioso personaje que dice ser un ángel. Más tarde, en Belén, Jesús nace en una cueva, y tres pastores (incluido el "ángel") llegan a visitarlo.
Como se describe en el Evangelio de MateoHerodes se entera del nacimiento del Rey de los Judíos, que en El Evangelio según Jesucristo es anunciado en sueños por el profeta Miqueas.2 Como consecuencia, Herodes ordena la matanza de los recién nacidosJosé se entera del plan al escucharlo de boca de unos soldados en Jerusalén y corre a Belén para salvar a su hijo recién nacido. Como no alerta a los betlemitas de la inminente masacre, Dios le castiga enviándole un sueño en el que es soldado de Herodes y se dirige a Belén a matar a su hijo.
Más tarde, cuando Jesús llega a los doce años, José es crucificado por los romanos, que por error lo confunden con un rebelde zelote. Desde la noche de la muerte de su padre Jesús hereda su pesadilla. Aprende de su madre acerca de la matanza, y crece al margen de su familia, entre los que ya no puede vivir en paz. Él deja a la familia y Nazaret y hace su camino a Jerusalén, donde se presenta en el Templo, de ahí va a Belén.
Trabaja como aprendiz de un pastor (llamado El Pastor que se entiende como el Diablo y el misterioso "ángel" que se mencionó anteriormente). El Pastor le enseña a valorar el trabajo propio y a estar satisfecho con lo poco que tiene. Finalmente, se reúne con Dios en el desierto. Dios fuerza a Jesús a sacrificar su oveja favorita y le dice tiene un destino para él. Cuando Jesús regresa le cuenta lo sucedido al Pastor, el viejo le reprende y le pide que se marche porque no ha aprendido nada. Jesús hace el camino de vuelta a casa a través del mar de Galilea, donde descubre un sorprendente talento para la captura de peces innumerables. Después marcha a Magdala, donde encuentra y se enamora de María Magdalena, y luego continúa de vuelta a casa a Nazaret.
Jesús no es creído por su familia, por lo que los abandona una vez más y vuelve con María Magdalena para vivir con ella como marido y mujer (aunque sin ninguna boda formal). En Magdala decide partir al mar de Galileaa buscar trabajo con los pescadores en el mar de Galilea. Un día que sale al mar él solo, es visitado por Dios y el Diablo. Dios le habla de su plan para que Jesús funde el cristianismo, porque Dios está molesto por haber sido sólo el Dios de una raza, y que los demás dioses parecen obtener toda la gloria. Jesús está en un principio en contra de lo que ve como un plan egoísta de Dios, obligándole a soportar grandes sufrimientos, pero Dios le hace ver que en realidad no tiene otra opción, porque Dios es todopoderoso.
Jesús se convierte en un profeta de Dios, continuando con los milagros y también la predicación. Se hace detener a sí mismo en una maniobra para desbaratar el plan de Dios, y trata de destruir su propia credibilidad, intentando morir como hijo de José y no de Dios, diciendo a los sacerdotes: "Soy el hijo del Hombre". Sin embargo, la novela termina con Jesús crucificado y percatándose de que en realidad no cambió nada y que el plan de Dios sigue en pie, que al fin y al cabo había hecho la voluntad de Dios cuando creía seguirla y cuando creía no hacerlo.
Referencias
1.       Volver arriba Cruz, Juan (12 de febrero de 2006). «Dos Premios Nobel opinan sobre las caricaturas de la discordia» (impreso)Página/12. Consultado el 30 de marzo de 2008. «Saramago fue atacado en su país y en otros países católicos cuando publicó, en 1991, El Evangelio según Jesucristo, acusado de ser blasfemo con los dogmas católicos.»
2.      Volver arriba En el Evangelio de Mateo, son los magos del Oriente los que advierten del nacimiento del Rey de los Judíos, de acuerdo con la profecía de Miqueas (5:1), referida en la obra de Saramago: "Y tú, Belén Efratá, tan pequeña entre los clanes de Judá, de ti me nacerá el que debe gobernar a Israel".
















Ensayo Sobre la Lucidez | José Saramago






DESCRIPCIÓN

Durante las elecciones municipales de una ciudad sin nombre, la mayoría de sus habitantes decide individualmente ejercer su derecho al voto de una manera inesperada. El gobierno teme que ese gesto revolucionario, capaz de socavar los cimientos de una democracia degenerada, sea producto de una conjura anarquista internacional o de grupos extremistas desconocidos. Las cloacas del poder se ponen en marcha: los culpables tienen que ser eliminados. Y si no se hallan, se inventan. 

Los protagonistas de esta nueva novela de Saramago, un inspector de policía y la mujer que conservó la vista en la epidemia de luz blanca de Ensayo sobre la ceguera, dan muestras de la altura moral que los ciudadanos anónimos pueden alcanzar cuando deciden ejercer la libertad. 

Saramago, un escritor que se ha convertido en la conciencia lúcida de una época cegada por los mecanismos del poder, lanza una llamada de alerta: «Puede suceder que un día tengamos que preguntarnos Quién ha firmado esto por mí». Ese día puede ser hoy.


José Saramago | Ensayo sobre la Ceguera





Ensayo sobre la ceguera

Ensayo sobre la ceguera (original en portuguésEnsaio sobre a cegueira) es una novela publicada en 1995 del escritor portugués José SaramagoPremio Nobel de Literatura en 1998. Es uno de sus libros más conocidos, junto con Todos los nombres y El Evangelio según Jesucristo. Saramago la definía como «la novela que plasmaba, criticaba y desenmascaraba a una sociedad podrida y desencajada». Es una novela psicológica, contada por un narrador omnisciente que especialmente se centra en el personaje principal, que es la mujer del médico.
El profundo egoísmo que marca a los distintos personajes en la lucha por la supervivencia se convierte en una parábola de la sociedad actual, trascendiendo así el significado de ceguera más allá de la propia enfermedad física.
Algo hace que esta novela sea muy particular. El autor se da el lujo de obviar los nombres de los múltiples personajes. Solo la exhaustiva descripción que hace de cada uno de ellos permite que el lector los identifique claramente, los describe por alguna característica sobresaliente como la mujer del médico, la mujer de las gafas oscuras, el niño o estrábico, etc.
Esta novela tiene continuación en Ensayo sobre la lucidez.

«Creo que no nos quedamos ciegos, creo que estamos ciegos, ciegos que ven, ciegos que, viendo, no ven».

José Saramago en Ensayo sobre la ceguera.

Argumento
En esta obra José Saramago nos asoma a los límites de nuestra conciencia a través de seis personajes anónimos dirigidos por una heroína (la mujer del médico), que han de hacer frente a una pandemia que se extiende por todo el mundo: la ceguera blanca.
En la primera parte del libro la narración se centra en los primeros infectados, estos son recluidos en campos de reclusión ante el pánico generalizado. A partir de su encierro se genera un caótico submundo, donde surgen los instintos más bajos del ser humano. Ante el miedo generalizado, los de dentro, fruto de la incertidumbre producida por la ceguera, y los que permanecen en el mundo exterior por el miedo al contagio, "triunfan" los personajes más amorales y que se aprovechan de la desesperación y el pánico generalizado.
En la segunda parte asistimos a la ceguera total de la humanidad, excepto la mujer del médico. Esta, ocultando su visión, ya se había convertido en el cabecilla de un grupo de ciegos, los primeros en entrar en los campos de reclusión. Pero el nuevo escenario es la ciudad, donde se produce la muerte en vida, los alimentos escasean y la podredumbre lo invade todo. Es aquí, en este nuevo espacio, donde la mujer del médico se convierte en una guía imprescindible para el grupo, hasta el punto de volverse una dedicación asfixiante. Pero, de repente, este ambiente opresor en el que nos había sumergido Saramago desaparece, al desaparecer repentinamente la ceguera.
Adaptaciones
En el 2006 se anunció la adaptación al cine de la novela. La película fue dirigida por Fernando Meirelles, se titula Blindness (conocida en español como Ceguera o A ciegas) y se estrenó en el 2008.1








Ray Collins: Olas del Mar | ÁLBUM DE FOTOS




About

Ray Collins


What do you hope that people take away from your photography?

Like all art, it is interpreted differently for different people, but overall my aim is to make the viewer “feel” something. It doesn't necessarily always have to be a nice feeling, just some kind of emotional impact.

As far as the impact of what's being viewed… It would be my worst nightmare for the ocean to become a floating garbage patch. It scares me to think that our grandchildren might not be able to appreciate the beauty we take for granted.

Although my images display a lot of power and force, the ocean is extremely delicate, and it's transitioning through the greatest challenge of modern times - pollution.

I hope the viewer is inspired to put nature over convenience as far as plastic goes, so we can keep the ocean as pristine as it can be...

I have been the recipient of the prestigious 'Follow The Light Grant' (2009), placed 1st, 2nd & 3rd in the ‘Australian Surf Photo of the Year' (2012), Semi Finalist in the 'Moran Portraiture Prize' (2012) named ’Emerging Sport Photographer of the Year’ (Capture Professional Photography Magazine 2013) Runner Up ‘Ocean Geographic - Pictures of the year’ (2013), Placed 1st in the 'California Academy Of Sciences - Big Picture Awards' (2014), Portfolio Of The Year 'The Inertia' (2014), 'Overall Winner' and 'Best of Show' in 'The Ocean Art Photo Competition' (2015), Shortlisted Finalist of The Terry Oneill Photography Award (2015), 1st Place ‘Australian Surf Photo of the Year' (2015), 'Juror's Award' - 'The Center for Fine Art Photography - USA' (2015), Shortlisted Finalist for the prestigious 'Smithsonian - Annual Photo Contest' (2015). Winner 'American Aperture Awards' - Landscape/Seascape/Nature (2015).

My work has been featured by Vogue, Wired, New York Post, Yahoo, CNN, ABC (USA), ESPN, The Australian, Huffington Post & BuzzFeed and can regularly be found in Art, Lifestyle, Sport and Photography Magazines around the world.

My Seascapes have been exhibited in galleries and museums throughout The United States, Europe, The UK and Australia.

Testimonials

"In just eight years Ray has arrived as one of the most distinguished photographers of waves, and the ocean in the world..."

Diana-Florina Cosmin
Forbes Magazine

"We were excited to choose Ray’s work from over 26,500 entries from 93 different countries to be featured in our Natural World exhibition"

Melissa Wiley
Smithsonian Institute

CNN

"Ray’s awe inspiring images have the power to bring the earths primal force to a standstill, he’s an up-and-coming creative talent set to be the next big name in culture and the arts"

Mathew Ponsford
CNN

"Ray Is able to capture the power and essence of the ocean in a single snapshot..."

Mary Ann Potts
National Geographic

"Ray sees waves the way you’ve never seen them, from an otherworldly perspective. They are mountainous, menacing and flat-out gorgeous…"

Ron Dicker
Huffington Post

Los Onas, vida y muerte en Tierra del Fuego - Chapman, Preloran y Montes (1977)

 



Sinopsis: Documenta la vida de la última generación de los Selk’nam, conocidos como Onas, su modo de vida, economía, ritos, cantos, tradiciones y su lenta extinción tras la colonización europea.


En 1985 recibió el Gran Premio en el Primer Festival Nacional de Cine Antropológico y Social.


Según Chapman, "en 1900 la mayoría de los selk´nam estaban desperdigados por la Isla Grande trabajando en las estancias, esquilando. A mediados de 1930 no quedaban más de 30".


Chapman,  Preloran  y Montes realizaron este film con testimonios de descendientes mestizos de los Onas, con el relato del etnólogo y sacerdote austriaco Martín Gusinde y con el valioso material de archivo de principios de siglo para documentar la trágica desaparición de un pueblo y su cultura.


“Todos los que participamos en la realización de este film queremos que sirva a los intereses de los pueblos del mundo que están amenazados en el presente por la misma clase de destrucción que los Onas sufrieron tan implacablemente”, escribió Chapman en 1977.


Con la destrucción de los Selk’nam no solo aniquilamos a nuestros semejantes, seres humanos, enemigos de nadie, sino que también perdimos parte de nuestra herencia para siempre”, añadió.


Elink: Los.Onas,.Vida.y.Muerte.en.Tierra.del.Fuego.1977.TVRip.XviD.MP3.CLAN-SUD.avi

Reportaje a la directora Anne Chapman y a Ana Gonzalez, hija de la directora Ana Montes:
Primera Parte del Reportaje
Segunda Parte del Reportaje

Director: Anne Chapman, Jorge Preloran y Ana Montes

Género: Documental
País: Argentina
Idioma: Selknam con subtítulos en español incrustados
Duración: 49 Minutos


Baraka | Película dirigida por Ron Fricke y producida por Mark Magidson (1992)




Baraka (película)


Baraka es una película puramente visual dirigida por Ron Fricke y producida por Mark Magidson en 1992. Aunque generalmente es calificada como documental, la película pertenece a un nuevo estilo de cinematografía, cuyos máximos exponentes son Koyaanisqatsi (1982), Baraka y su secuela, Samsara (2011).





Sinopsis


Documental filmado en 24 países que narra, en términos eminentemente visuales, aurales y musicales, la evolución de la Tierra y de la Humanidad, al mismo tiempo que señala las formas en que el ser humano se ha relacionado con su medio ambiente. La aparente fragilidad de la vida humana es contrastada con la grandeza de sus obras, al mismo tiempo que se subraya la desigual relación entre hombre y naturaleza. En medio de estos contrastes, la espiritualidad de la humanidad surge como el elemento más importante que la distingue de otras especies. En pequeños fragmentos muestra religiones, tribus, culturas enteras, lo que la hace interesante; aunque algunos argumenten que no es realmente un documental, ya que no cumple principalmente con el requisito de descripción que manejan estos filmes, es realmente uno.




Descripción



"Baraka" se inserta en la nueva tradición del documental, cuyas obras importantes incluyen a "Koyaanisqatsi" (1983) y "Powaqqatsi" (1988) del estadounidense Reggio y la más reciente "Microcosmos" (1996) de los franceses Claude Nuridsany y Marie Pérennou. Todas estas cintas concentran su poder narrativo en una mezcla, aparentemente casual, de imágenes, música y sonidos naturales o artificiales. 

Asimismo, comparten una visión propia de los umbrales de un nuevo siglo: la reflexión sobre las complejas relaciones que los seres humanos hemos establecido con la naturaleza y con los medios ambientes que hemos creado.



El título de "Baraka" proviene de la palabra de origen Sufi -una comunidad religiosa islámica- que significa "aliento de vida". A partir de esta premisa, la mancuerna integrada por el director Fricke y el productor Magidson crearon un poema visual místico de proporciones globales. Carente de palabras y con una línea temporal fragmentada, '"Baraka" es un filme que lo mismo comenta acerca de la santidad que del materialismo, en una escala íntima, muy cercana a las emociones de los espectadores.

La música se ha constituido en elemento esencial de la nueva tradición documental y la banda sonora de "Baraka" no es la excepción. Las composiciones de Michael Stearns contribuyen a aumentar la intensidad con que se perciben las imágenes de la cinta, proporcionando al espectador una experiencia casi extra-sensorial.

Tomado de Wikipedia:   Baraka (película)







Samsara | Película creada por Ron Fricke y Mark Magidson (2011)



Samsara (película de 2011)

Samsara es una película no narrativa creada por los cineastas Ron Fricke y Mark Magidson. Es la secuela de la aclamada cinta Baraka, de 1992, que también fue dirigida por Fricke y producida por Magidson.

El término saṃsāra es una palabra en sánscrito que significa 'mundo' o 'existencia cíclica', pero es usada a menudo para describir actividades mundanas. Según el propio Fricke, el filme ahonda en su tema favorito: la relación de la humanidad con la eternidad.​ Tal como Baraka, esta obra fue rodada con película de 70 milímetros usando el sistema Panavision System 65 y utiliza música para impulsar la historia.

Samsara se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto en septiembre de 2011, exhibida con una proyección digital en resolución 4K.​ No fue distribuida en formato 70 mm.

Contenido

El resumen que Ron Fricke propuso para su película:

Prólogo: Creación.  
Partiendo con la imagen de un átomo, la vista se expande hasta mostrar una pintura de arena. Usando esta pintura como una especie de portal, el espectador es presentado ante cuatro guías espirituales ancestrales.

Primer acto: El espíritu toma forma.
Esta sección se concentra en un espíritu amorfo que busca expresarse. Al concluir el segmento, el espíritu toma la forma de un recién nacido.

Segundo acto: Materia, una vuelta de la rueda.
Esta parte abarca el nacimiento del Primer acto y explora el ciclo global desde el nacimiento hasta la muerte representados por los espíritus ancestrales del Prólogo.

Tercer acto: Samsara, la rueda de la vida.
El centro de esta sección es el viaje del espíritu después de la muerte y la inestabilidad del mundo material. El abandono, la descomposición y la muerte son los principales temas.

Epílogo: Renacimiento.
Se vuelve a ver la pintura de arena del Prólogo, la cual es reensamblada. El portal se sella.

Producción

Samsara fue filmada en cerca de cien lugares en veinticinco países y tomó cinco años para realizarse. ​ En abril de 2012, el sitio web oficial de la película confirmó nueve lugares: China, Birmania, India, Japón, Turquía, Etiopía, Francia, Estados Unidos y Brasil y anunció que revelaría otros en el futuro. 

Tomado de Wikipedia:   Samsara (película  de 2011)



Koyaanisqatsi | A film by Godfrey Reggio | 1982




Koyaanisqatsi


Koyaanisqatsi (también conocida como Koyaanisqatsi: Life Out of Balance) es una película experimental del año 1982 dirigida por Godfrey Reggio. Se trata de un documental en el que se muestran imágenes de gran impacto visual y emocional sobre el efecto destructivo del mundo moderno en el medio ambiente. Las imágenes van acompañadas por música compuesta por el minimalista Philip Glass. El nombre de la película significa «Vida fuera de equilibrio» en la lengua de los hopi, antigua tribu americana que habita en la meseta central de EEUU.

La película hace un uso extenso de la cámara lenta y el time-lapse y no contiene ni diálogo ni narración. Compuesta principalmente por imágenes de ciudades y paisajes naturales a lo largo de los Estados Unidos crea un poema visual cuyo tono es establecido mediante la yuxtaposición de imágenes y música. Reggio se refiere a la falta de diálogo diciendo que «no se trata de falta de amor por el lenguaje por lo que estas películas no tienen palabras. Es por que, desde mi punto de vista, nuestro lenguaje está en un estado de gran humillación. Ya no describe el mundo en el que vivimos». Describe cómo con el paso del tiempo el mundo se ha deteriorado por culpa del ser humano y su ámbito de seguirse desarrollando en este caso con la tecnología.

Koyaanisqatsi es la primera película de la trilogía Qatsi, seguida por Powaqqatsi (1988) y Naqoyqatsi (2002). La trilogía trata diferentes aspectos de la relación entre seres humanos, naturaleza y tecnología. Koyaanisqatsi es la más conocida de la trilogía y es considerada una película de culto. Sin embargo, por problemas de copyright la película estuvo fuera de publicación durante la mayor parte de la década de los noventa.

En el 2000, la película fue considerada «cultural, histórica y estéticamente significativa» por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos y seleccionada para su preservación en el National Film Registry.



Tomado de Wikipedia:  

                                                           




HUMAN Extended version VOL.1

 



Seleccionar los subtítulos (CC) para conocer los países donde fueron filmadas las imágenes y el nombre de los entrevistados.

 

 ¿Qué es lo que nos hace humanos? ¿Que amamos| que luchamos| que reímos| que lloramos? ¿Es nuestra curiosidad? ¿La búsqueda de descubrimientos? Dirigido por estas preguntas| el cineasta y artista Yann Arthus-Bertrand pasó tres años recogiendo historias de la vida real de 2000 hombres y mujeres de 60 países. Trabajando con un equipo dedicado de traductores| periodistas y cámaras| Yann captura temas muy personales y profundos que nos unen a todos: la lucha contra la pobreza| la guerra y la homofobia y el futuro de nuestro planeta. Todo ello mezclado con momentos de amor y felicidad. 

 

 El VOL.1 trata los temas: amor, mujeres, trabajo y pobreza.

HUMAN Extended version VOL.2

 



Seleccionar los subtítulos (CC) para conocer los países donde fueron filmadas las imágenes y el nombre de los entrevistados. 

 

 ¿Qué es lo que nos hace humanos? ¿Que amamos, que luchamos, que reímos, que lloramos? ¿Es nuestra curiosidad? ¿La búsqueda de descubrimientos? Dirigido por estas preguntas, el cineasta y artista Yann Arthus-Bertrand pasó tres años recogiendo historias de la vida real de 2000 hombres y mujeres de 60 países. Trabajando con un equipo dedicado de traductores, periodistas y cámaras, Yann captura temas muy personales y profundos que nos unen a todos: la lucha contra la pobreza, la guerra y la homofobia y el futuro de nuestro planeta. Todo ello mezclado con momentos de amor y felicidad. 

 

 El VOL.2 trata los temas: guerra, perdón, homosexualidad, familia y vida después de la muerte.