Los Onas, vida y muerte en Tierra del Fuego - Chapman, Preloran y Montes (1977)

 

Sinopsis: Documenta la vida de la última generación de los Selk’nam, conocidos como Onas, su modo de vida, economía, ritos, cantos, tradiciones y su lenta extinción tras la colonización europea.

En 1985 recibió el Gran Premio en el Primer Festival Nacional de Cine Antropológico y Social.

Según Chapman, "en 1900 la mayoría de los selk´nam estaban desperdigados por la Isla Grande trabajando en las estancias, esquilando. A mediados de 1930 no quedaban más de 30".

Chapman,  Preloran  y Montes realizaron este film con testimonios de descendientes mestizos de los Onas, con el relato del etnólogo y sacerdote austriaco Martín Gusinde y con el valioso material de archivo de principios de siglo para documentar la trágica desaparición de un pueblo y su cultura.

“Todos los que participamos en la realización de este film queremos que sirva a los intereses de los pueblos del mundo que están amenazados en el presente por la misma clase de destrucción que los Onas sufrieron tan implacablemente”, escribió Chapman en 1977.

“Con la destrucción de los Selk’nam no solo aniquilamos a nuestros semejantes, seres humanos, enemigos de nadie, sino que también perdimos parte de nuestra herencia para siempre”, añadió.

Elink: Los.Onas,.Vida.y.Muerte.en.Tierra.del.Fuego.1977.TVRip.XviD.MP3.CLAN-SUD.avi
Reportaje a la directora Anne Chapman y a Ana Gonzalez, hija de la directora Ana Montes:
Primera Parte del Reportaje
Segunda Parte del Reportaje

Director: Anne Chapman, Jorge Preloran y Ana Montes
Género: Documental
País: Argentina
Idioma: Selknam con subtítulos en español incrustados
Duración: 49 Minutos

Baraka | Película dirigida por Ron Fricke y producida por Mark Magidson (1992)

Baraka (película)

Baraka es una película puramente visual dirigida por Ron Fricke y producida por Mark Magidson en 1992. Aunque generalmente es calificada como documental, la película pertenece a un nuevo estilo de cinematografía, cuyos máximos exponentes son Koyaanisqatsi (1982), Baraka y su secuela, Samsara (2011).

Sinopsis

Documental filmado en 24 países que narra, en términos eminentemente visuales, aurales y musicales, la evolución de la Tierra y de la Humanidad, al mismo tiempo que señala las formas en que el ser humano se ha relacionado con su medio ambiente. La aparente fragilidad de la vida humana es contrastada con la grandeza de sus obras, al mismo tiempo que se subraya la desigual relación entre hombre y naturaleza. En medio de estos contrastes, la espiritualidad de la humanidad surge como el elemento más importante que la distingue de otras especies. En pequeños fragmentos muestra religiones, tribus, culturas enteras, lo que la hace interesante; aunque algunos argumenten que no es realmente un documental, ya que no cumple principalmente con el requisito de descripción que manejan estos filmes, es realmente uno.

Descripción

"Baraka" se inserta en la nueva tradición del documental, cuyas obras importantes incluyen a "Koyaanisqatsi" (1983) y "Powaqqatsi" (1988) del estadounidense Reggio y la más reciente "Microcosmos" (1996) de los franceses Claude Nuridsany y Marie Pérennou. Todas estas cintas concentran su poder narrativo en una mezcla, aparentemente casual, de imágenes, música y sonidos naturales o artificiales. 

Asimismo, comparten una visión propia de los umbrales de un nuevo siglo: la reflexión sobre las complejas relaciones que los seres humanos hemos establecido con la naturaleza y con los medios ambientes que hemos creado.

El título de "Baraka" proviene de la palabra de origen Sufi -una comunidad religiosa islámica- que significa "aliento de vida". A partir de esta premisa, la mancuerna integrada por el director Fricke y el productor Magidson crearon un poema visual místico de proporciones globales. Carente de palabras y con una línea temporal fragmentada, '"Baraka" es un filme que lo mismo comenta acerca de la santidad que del materialismo, en una escala íntima, muy cercana a las emociones de los espectadores.

La música se ha constituido en elemento esencial de la nueva tradición documental y la banda sonora de "Baraka" no es la excepción. Las composiciones de Michael Stearns contribuyen a aumentar la intensidad con que se perciben las imágenes de la cinta, proporcionando al espectador una experiencia casi extra-sensorial.

Tomado de Wikipedia:   Baraka (película)

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Samsara | Película creada por Ron Fricke y Mark Magidson (2011)

Samsara (película de 2011)

Samsara es una película no narrativa creada por los cineastas Ron Fricke y Mark Magidson. Es la secuela de la aclamada cinta Baraka, de 1992, que también fue dirigida por Fricke y producida por Magidson.

El término saṃsāra es una palabra en sánscrito que significa 'mundo' o 'existencia cíclica', pero es usada a menudo para describir actividades mundanas. Según el propio Fricke, el filme ahonda en su tema favorito: la relación de la humanidad con la eternidad.​ Tal como Baraka, esta obra fue rodada con película de 70 milímetros usando el sistema Panavision System 65 y utiliza música para impulsar la historia.

Samsara se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto en septiembre de 2011, exhibida con una proyección digital en resolución 4K.​ No fue distribuida en formato 70 mm.

Contenido

El resumen que Ron Fricke propuso para su película:

Prólogo: Creación.  
Partiendo con la imagen de un átomo, la vista se expande hasta mostrar una pintura de arena. Usando esta pintura como una especie de portal, el espectador es presentado ante cuatro guías espirituales ancestrales.

Primer acto: El espíritu toma forma.
Esta sección se concentra en un espíritu amorfo que busca expresarse. Al concluir el segmento, el espíritu toma la forma de un recién nacido.

Segundo acto: Materia, una vuelta de la rueda.
Esta parte abarca el nacimiento del Primer acto y explora el ciclo global desde el nacimiento hasta la muerte representados por los espíritus ancestrales del Prólogo.

Tercer acto: Samsara, la rueda de la vida.
El centro de esta sección es el viaje del espíritu después de la muerte y la inestabilidad del mundo material. El abandono, la descomposición y la muerte son los principales temas.

Epílogo: Renacimiento.
Se vuelve a ver la pintura de arena del Prólogo, la cual es reensamblada. El portal se sella.

Producción

Samsara fue filmada en cerca de cien lugares en veinticinco países y tomó cinco años para realizarse. ​ En abril de 2012, el sitio web oficial de la película confirmó nueve lugares: China, Birmania, India, Japón, Turquía, Etiopía, Francia, Estados Unidos y Brasil y anunció que revelaría otros en el futuro. 

Tomado de Wikipedia:   Samsara (película  de 2011)

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Koyaanisqatsi | A film by Godfrey Reggio | 1982

Koyaanisqatsi

Koyaanisqatsi (también conocida como Koyaanisqatsi: Life Out of Balance) es una película experimental del año 1982 dirigida por Godfrey Reggio. Se trata de un documental en el que se muestran imágenes de gran impacto visual y emocional sobre el efecto destructivo del mundo moderno en el medio ambiente. Las imágenes van acompañadas por música compuesta por el minimalista Philip Glass. El nombre de la película significa «Vida fuera de equilibrio» en la lengua de los hopi, antigua tribu americana que habita en la meseta central de EEUU.

La película hace un uso extenso de la cámara lenta y el time-lapse y no contiene ni diálogo ni narración. Compuesta principalmente por imágenes de ciudades y paisajes naturales a lo largo de los Estados Unidos crea un poema visual cuyo tono es establecido mediante la yuxtaposición de imágenes y música. Reggio se refiere a la falta de diálogo diciendo que «no se trata de falta de amor por el lenguaje por lo que estas películas no tienen palabras. Es por que, desde mi punto de vista, nuestro lenguaje está en un estado de gran humillación. Ya no describe el mundo en el que vivimos». Describe cómo con el paso del tiempo el mundo se ha deteriorado por culpa del ser humano y su ámbito de seguirse desarrollando en este caso con la tecnología.

Koyaanisqatsi es la primera película de la trilogía Qatsi, seguida por Powaqqatsi (1988) y Naqoyqatsi (2002). La trilogía trata diferentes aspectos de la relación entre seres humanos, naturaleza y tecnología. Koyaanisqatsi es la más conocida de la trilogía y es considerada una película de culto. Sin embargo, por problemas de copyright la película estuvo fuera de publicación durante la mayor parte de la década de los noventa.

En el 2000, la película fue considerada «cultural, histórica y estéticamente significativa» por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos y seleccionada para su preservación en el National Film Registry.

Tomado de Wikipedia:  

                                                           

HUMAN Extended version VOL.1

 

Seleccionar los subtítulos (CC) para conocer los países donde fueron filmadas las imágenes y el nombre de los entrevistados.

 

 ¿Qué es lo que nos hace humanos? ¿Que amamos| que luchamos| que reímos| que lloramos? ¿Es nuestra curiosidad? ¿La búsqueda de descubrimientos? Dirigido por estas preguntas| el cineasta y artista Yann Arthus-Bertrand pasó tres años recogiendo historias de la vida real de 2000 hombres y mujeres de 60 países. Trabajando con un equipo dedicado de traductores| periodistas y cámaras| Yann captura temas muy personales y profundos que nos unen a todos: la lucha contra la pobreza| la guerra y la homofobia y el futuro de nuestro planeta. Todo ello mezclado con momentos de amor y felicidad. 

 

 El VOL.1 trata los temas: amor, mujeres, trabajo y pobreza.

HUMAN Extended version VOL.2

 

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 ¿Qué es lo que nos hace humanos? ¿Que amamos, que luchamos, que reímos, que lloramos? ¿Es nuestra curiosidad? ¿La búsqueda de descubrimientos? Dirigido por estas preguntas, el cineasta y artista Yann Arthus-Bertrand pasó tres años recogiendo historias de la vida real de 2000 hombres y mujeres de 60 países. Trabajando con un equipo dedicado de traductores, periodistas y cámaras, Yann captura temas muy personales y profundos que nos unen a todos: la lucha contra la pobreza, la guerra y la homofobia y el futuro de nuestro planeta. Todo ello mezclado con momentos de amor y felicidad. 

 

 El VOL.2 trata los temas: guerra, perdón, homosexualidad, familia y vida después de la muerte.

HUMAN Extended version VOL.3

 

Seleccionar los subtítulos (CC) para conocer los países donde fueron filmadas las imágenes y el nombre de los entrevistados.

 

 ¿Qué es lo que nos hace humanos? ¿Que amamos| que luchamos| que reímos| que lloramos? ¿Es nuestra curiosidad? ¿La búsqueda de descubrimientos? Dirigido por estas preguntas| el cineasta y artista Yann Arthus-Bertrand pasó tres años recogiendo historias de la vida real de 2000 hombres y mujeres de 60 países. Trabajando con un equipo dedicado de traductores| periodistas y cámaras| Yann captura temas muy personales y profundos que nos unen a todos: la lucha contra la pobreza| la guerra y la homofobia y el futuro de nuestro planeta. Todo ello mezclado con momentos de amor y felicidad. 

 

 El VOL.3 trata los temas: felicidad| educación| discapacidad| inmigración| corrupción y significado de la vida.

 

Vea los 3 volúmenes de la película y viva la experiencia de #WhatMakesUsHUMAN​.